De la autoria maestro Abdon J. Romero recupere este material que es fundamental para cualquier artista o diseñador:

BREVE HISTORIA DEL RETRATO
El retrato podría definirse como la captación del rostro humano por medio de una representación artística; la descripción de su apariencia y sus cualidades físicas, semejanza, personalidad, estado anímico e incluso sus cualidades morales. La primera noción conocida de un retrato se encuentra sobre monedas del imperio persa del siglo V a. C. Continuando su expansión desde Egipto, Grecia y Roma. Durante la Edad Media, alcanzando su madurez en el Renacimiento Italiano.
Documento de época, el retrato, fue al principio un vehículo para trasmitir el mensaje de poder y riqueza de los personajes mas destacados; reyes, faraones y alto clero fueron los primeros en comprender el enorme poder que tiene la imagen. Dichas representaciones fueron al principio simplificados perfiles y volúmenes casi abstractos. Paralelamente comienza a surgir otra opción estilística que se impondrá en los siglos posteriores: El Naturalismo, que es una recreación fidedigna de ser humano, y que describe las características que diferencian a una persona de otra, ya mas alejado de la idealización inicial. En las fases posteriores del arte griego el genero del retrato se destaca como testimonio perfecto del alto grado de esa civilización. Los valores de libertad y democracia se manifestaron en una renovada imagen del ser humano, por primera vez la idealización y el naturalismo encuentran absoluto equilibrio durante su periodo clásico y en aquellos retratos de filósofos (bustos), del periodo helenístico. 
Le tocara a Roma introducir la concepción plenamente occidental del retrato. Durante su periodo republicano primero, y luego ya definitivamente en el imperial. Hay varias razones para ello; la asimilación y copia de la escultura griega, una profunda percepción del individualismo y el orgullo de saberse los dueños de casi todo el mundo conocido. En Roma el retrato es efectivamente un documento de época, representando senadores, cónsules, emperadores, sus batallas y triunfos alrededor del mundo. El protagonismo del retrato romano cede ante la introducción del Cristianismo que da paso a un periodo de pausa al naturalismo, fue entonces que la belleza de los valores espirituales predominaron sobre la de los valores físicos. 
En el siguiente milenio, durante los periodos prerrománico, románico y gótico, los retratos descriptivos desaparecen a favor otro tipo de retrato que se manifestó en términos de educación moral y no de narración. Superada la edad media, la sed de conocimiento redefine espacios alternos, uno para Dios y otro para el hombre, siempre impulsado por la necesidad de entender su medio natural: …….., su mundo físico. Así es como nuevamente el retrato, como genero artístico, es el encargado de reflejar estos grandes cambios y transformaciones. Los países bajos e Italia se convierten por aquel entonces en sus centros naturales de evolución y expansión, así es como comenzó El Renacimiento.
El mundo flamenco, evitando cualquier referencia a la antigüedad clásica, solo se concentra en la respuesta visual ante el mundo. La apariencia de las cosas reales se convierte en su obsesión para ellos, es gracias a ello que el retrato consigue un auge espectacular produciendo obras comerciales e individualistas, dejando para la posteridad el reflejo de una existencia prospera y exitosa. Al sur de Europa, en Italia, Florencia se convierte en la cuna del Renacimiento: el desarrollo de los principios técnicos y científicos dan lugar a una representación de la realidad nunca antes vista; la perspectiva lineal, el volumen, la aplicación naturalista de los colores , la composición, la anatomía. Las clases privilegiadas se convierten en patrones y coleccionistas, y todos quieren su retrato, por primera vez aparecen las categorías o tipos de retrato; de frente, perfil y tres cuartos, de cuerpo entero, individual, de grupo, etc. Muchos de estos retratos se conocen como simbólicos, donde el modelo esta rodeado de atributos que reflejan sus virtudes, como caridad, intelectualidad, valentía e inocencia entre otras. Leonardo introduce la perspectiva aérea y el esfumato, un nuevo estilo cuyo principal aporte es la atmósfera: dando así al retrato su propia realidad, rica y misteriosa independiente del modelo y del propio artista. El autorretrato alcanza de la mano de Durero un importantísimo elemento de estudio e introspección que nos permite explorar la psiquis de sus creadores, la historia de los éxitos, penas, alegrías y fracasos……., la vida.
De mano de Tiziano (escuela veneciana), aparecen el retrato ecuestre y el retrato de corte, es sin duda el pintor de los reyes y el rey de los pintores. El manierismo impone valores subjetivos sobre aquellos objetivos, o lo que es lo mismo “la mirada personal del artista”. Alguno de los mas destacados maestros manieristas son Andrea del Sarto, Rosso Florentino, Pontormo, Parmgianino, y el increíble Broncino, 
El periodo barroco produce genios retratistas de la calidad del Greco, Don Diego Velazquez (el pintor de los pintores), capaz de reproducir el aire interpuesto entre el artista y el modelo. el poderoso Rubens, Frans Hals, y el grandioso Rembrandt de quien se asegura es el pintor mas grande de la historia.
Otros insignes retratistas son los ingleses Gainsborough, Lorens y Reynolds, los franceses Chardin, (los neoclásicos) David y su alumno Ingres (considerado uno de los cinco mejores dibujantes de la historia), por España tenemos al increíble Goya, Vicente López y Madrazo. 
En el siglo XIX Encontramos artista de tecnica personal y expresiva, con una excepcional capacidad retratística, como los virtuosos John Singer Sargent, Anders Zorn, Don Joaquín Sorolla, Ignacio Zuloaga, Giovanni Boldini, Ilya Repin, Valentín Serov, Ramón Casas, Phillip de Lászlo, y Don Arturo Michelena. Algunos notables maestros contemporáneos son Chuck Close, Antonio López García, Od Nerdrum y Lucian Freud.

Reglas para aprender a dibujar bien

Como aprender a dibujar  10 reglas elementales

By Royalfiery

Es divertido encontrar últimamente en diversos blogs y cites a lo largo de la web mi lista de 10 tips para aprender a dibujar, la cual redacte para la comunidad de Dibujando.net hace algunos años.

Aquí tienen la transcripción original con las ultimas actualizaciones y con la ventaja de que el autor en persona les podrá contestar cualquier duda al respecto:

Receta para aprender a dibujar chido y como profesional en unos pocos meses:

¡10 reglas para aprender a dibujar bien! - Blog de Royalfiery

1.- Dibujaras a diario, con o sin: Sueño, ganas y dolor estomacal. Como quien dice -¿Practicas dibujo o platicas que dibujas?, (Solo 20 o 30 minutos diarios son mas que suficientes, no tienes que dedicarle toodo el día) y TIRA A LA BASURA todas tus gomas de borrar, "El primer año por lo menos" tienes que aprender a dibujar sin miedo a equivocarte y a llenar cuadernos y cuadernos sin corregir absolutamente NADA", ¿Si no te gusto como quedo tu mano? dibuja 100 mas, seguro que llegando a la 200 ya te comienza a quedar como algo humano y natural, (Los que se la pasan borrando y limpiando nunca terminan de corregir sus propias obsesiones y jamás llenan un solo cuaderno digno de mención por el perpetuo TERROR a equivocarse y ser juzgados).

2.- Dibujaras “Lo que ves” NO lo que te gusta, imaginas, o recuerdas. Y guarda tus libros (Estos te dicen cómo, pero nunca te obligan a sentarte a dibujar y ese es su principal pecado) aprendes 1000 veces más observando y rayando cuadernos, que buscando en la web o viendo videos de como lo hacen otros te lo aseguro, y OJO con la imaginación, "El taller de creatividad lo publique en otro Blog", si te pones creativo al aprender a dibujar terminaras irremediablemente engañado y frustrado al no lograr que tus dibujos se parezcan "Pero ni remotamente" a lo que imaginaste con tanto furor.(

3.- Recuerda la percepción visual es la peor enemiga o la mejor aliada de un dibujante, "Siempre y cuando este aprenda a controlarla" (Es decir que solo debes dibujar las imágenes que entran por tus ojos), ¡Olvídate de intentar dibujar lo que sale de tu imaginación o tu memoria!. Esa es la PRINCIPAL RAZÓN POR LA QUE DIBUJAS TAN FEO Y MEJORAS MUY POCO. Ten en cuenta que el dibujo y la imaginación son procesos mentales muy diferentes que trabajan por separado, (Como correr y nadar) y el tema aquí es mejorar tu habilidad en el dibujo, NO medir ni incrementar tu capacidad de alucinar o crear cosas extrañas.

4.- Dibujaras porque tienes que mejorar, (Jamás por que bajo la musa y te inspiro como enajenado) Eso solo lo hacen los niños cuando ven animes, "Nunca los que vivimos de ello". ¿Si tu principal obsesión es crear y dibujar monos nuevos que salen de tu imaginación desbordada y creativa? te sugiero que leas con detenimiento este otro tema que redacte en mi blog al respecto de los impulsos creativos: http://dibujando.net/blog/royalfiery/ser-o-no-ser-creativo-he-ahi-el-dilema-75362, para que entiendas por que es tan riesgoso eso de ponerte a imaginar personajes e historias cuando apenas estas aprendiendo a dibujar.

5.- No repitas mucho ni te encasilles en los temas, recuerda que cualquier montaña, jardín, cafetería o revista de “Play Boy” son la mejor escuela y fuente de inspiración artística, así como el parque de tu ciudad o el puerto en vacaciones. Repito, DIBUJA UNICAMENTE REALIDAD mientras estés aprendiendo, “No te limites a solo clonar los dibujos de otros”, (A menos que insistas en ser otro copión mas entre los millones que ya abundan con el mismo estilo aburrido y trillado).

6.- OLVÍDATE de la opinión pública (Es la peor de todas), ¿Si tú mismo NO aprendes a ser exigente y autocrítico?, NADIE PODRÁ ENSEÑARTE A MEJORAR NUNCA, solo tienes que medirte con los maestros que dibujan perfecto desde hace siglos, ¿Los nuevos? suelen engañarte para intentar vender algo a la moda y bastante desproporcionado…

7.- ¿Que te da miedo el papel en blanco? ¡JA!-Bienvenido al club...

Repito: Lo único que tienes que hacer es dibujar a diario "Sin pensar o recordar nada salido de tu imaginación, mucho menos salido de tu memoria". Solo tienes que ver lo que tienes enfrente para usarlo de modelo, (Y aprender a conectar tu lápiz con tu mano, y esta directamente a tus ojos sin que la imagen pase por el cerebro), ¿Con el tiempo y suficiente práctica?, el que te tendrá terror será tu cuaderno lo garantizo, pues aprenderás a agudizar tu percepción visual por aprovechar tu hemisferio derecho del cerebro, el cual suele ser muy creativo, espontáneo y fiel al dibujante entrenado. "Recuerda que los que aprenden a dibujar solo lo que recuerdan o imaginan, tardan mucho en evolucionar". En el raro caso de que lo logren algún día. (Por esa razón la mayoría de los adultos dibujan igual que cuando tenían 8 u 11 años).

8.- NO TE CASES CON NINGÚN ESTILO, ¿Si te gusta alguno en particular? "EVITALO", Te recuerdo que estas en plena etapa de formación, “No de imitación contratada”. (Al parecer aquí es donde suelen tronar la mayoría, sobre todo con el bendito manga), Todos esos estilos de dibujo cuales fueran y del país o cultura que sean. Déjalos para quienes ya tienen muchos años dibujando de manera profesional y cobran por dibujar basura a diario, e incluso se pueden dar el lujo de saturar sus dibujos de errores y deformaciones estilizadas solo para mantener un mercado cautivo y enajenado sin la menor calidad o buen gusto dignos de un dibujante artístico pues su negocio no es hacerlo perfecto solo rápido. NO olvides en ningún momento que "AUN NO ERES PROFESIONAL" "ESTAS APRENDIENDO APENAS" "Y LOS VICIOS DEFORMADOS EN LOS DIBUJOS DE OTROS SON LAS PEORES INFLUENCIAS QUE SE TE PUEDE OCURRIR EMULAR). A menos que insistas en mantener tus 9 años perpetuos dibujando las mismas chorradas que ves en TV cada que te emocionan tus animes, ahí si ni quien te pueda ayudar a mejorar tu nivel de dibujo y romper el bucle de enajenación en el que tu solo decidiste encerrarte. (No olvides que la mayoría de los adultos son pésimos artistas debido a esa triste manía) y tus cuadernos de dibujo te juzgaran muy duro al paso de los años eso te lo puedo garantizar.

9.- ¿Que a tus familiares, maestros y Fans les encantan tus dibus y hasta los enmarcan algunas veces?, "Desconfía de todos",  Ninguno de ellos tiene el suficiente valor, formación o buen gusto como para decirte la verdad y poderte ayudar realmente a mejorar. OLVIDATE de dibujar para agradarle a los "Demás" (Esa es la razón mas deprimente que existe para dedicarse al arte); Recuerda que solo mejoraras cuando tengas mas de 200 dibujos y estudios anatómicos sobre tu misma mano, (Los primeros 100 no suelen servir para mucho, si lo sabré yo) Y mas vale que NUNCA los regales, ¿Como pretendes mejorar si no tienes registro de tu propio progreso por estar de dadivoso regalando todo a lo puro wey buscando quedar bien con medio mundo solo por que tienes deficiencias en la autoestima?. "Al carajo el mundo entero" (Tu desarrollo artístico vale mucho mas que el afecto de quien sea te lo aseguro), No olvides que necesitas de todos y cada uno de tus dibujos para poder acumularles y compararles con los siguientes, pues no existe otro modo de aprender y medir tu progreso cotidiano.

10.- Ten siempre presente que con cada dibujo que hagas estas mas cerca o mas lejos de mejorar, todo depende del ojo crítico que uses cada que cojas un lápiz y  de tu capacidad real para distinguir cualquier detalle desproporcionado o erróneo, así como tener la disciplina para corregir todos aquellos errores en el siguiente intento una y otra ves hasta que sea un habito natural en ti. (De nada sirve llenar cuadernos y cuadernos con los mismos monos feos y desproporcionados TODO el año créeme). Dibuja porque somos muy pocos los que realmente nos dedicamos a eso, y millones los que se quedan toda su vida con las ganas de hacerlo “Bien”, total ¿Si eres bueno?, El mercado te abrirá sus brazos de inmediato, ¿Si dibujas como la mayoría?, solo tu tía solterona enmarcara cariñosamente las chorradas que dibujes junto a las fotos de sus santitos, te lo garantizo…

By Royalfiery 

Mayo del 2007

Apuntes del diario para libaciones posteriores

Siglo I 
Pedro, el primer Papa, y los apóstoles escogidos por Jesús eran en su gran mayoría hombres casados. El Nuevo Testamento sugiere que las mujeres presidían la comida eucarística en la Iglesia primitiva. 
Siglos II y III 
Edad del Gnosticismo: la luz y el espíritu son buenos, la oscuridad y las cosas materiales son malas. Una persona no puede estar casada y ser perfecta. No obstante ello, la mayoría de los sacerdotes eran hombres casados. 
Siglo IV 
Concilio de Elvira del año 306, España, Decreto 43: todo sacerdote que duerma con su esposa la noche antes de dar misa perderá su trabajo. 
Concilio de Nicea, año 325: se decreta que una vez ordenados, los sacerdotes no pueden casarse. Se proclama el Credo de Nicea. 
Concilio de Laodicea, año 325: las mujeres no pueden ser ordenadas. Esto sugiere que antes de esta fecha se realizaba la ordenación de mujeres. 
Año 385: el Papa Siricio abandona a su esposa para convertirse en Papa. Se decreta que los sacerdotes ya no pueden dormir con sus esposas. 
Siglo V 
Año 401: San Agustín escribe que "Nada hay tan poderoso para envilecer el espíritu de un hombre como las caricias de una mujer" 
Siglo VI 
Año 567: El Concilio de Tours II establece que todo clérigo que sea hallado en la cama con su esposa será excomulgado por un año y reducido al estado laico. 
Año 580, Papa Pelagio II: Su política fue no meterse con sacerdotes casados en tanto no pasaran la propiedad de la iglesia a sus esposas o hijos. 
Año 590 a 604: El Papa Gregorio, llamado "el Grande" dice que todo deseo sexual es malo en sí mismo (¿quiere decir que el deseo sexual es intrínsecamente diabólico?). 
Siglo VII 
Francia: los documentos demuestran que la mayoría de los sacerdotes eran hombres casados. 
Siglo VIII 
San Bonifacio informa al Papa que en Alemania casi ningún obispo o sacerdote es célibe. 
Siglo IX 
Año 836: El Concilio de Aix-la-Chapelle admite abiertamente que en los conventos y monasterios se han realizado ab#$%$s e infanticidio para encubrir las actividades de clérigos que no practican el celibato. 
San Ulrico, un santo obispo, argumenta que basándose en el sentido común y la escritura, la única manera de purificar a la Iglesia de los peores excesos del celibato es permitir a los sacerdotes que se casen. 
Siglo XI 
Año 1045: El Papa Bonifacio IX se dispensa a sí mismo del celibato y renuncia al papado para poder casarse. 
Año 1074: El Papa Gregorio VII dice que toda persona que desea ser ordenada debe hacer primero un voto de celibato: "Los sacerdotes [deben] primero escapar de las garras de sus esposas". 
Año 1095: El Papa Urbano II hace vender a las esposas de los sacerdotes como esclavas y sus hijos son abandonados. 
Siglo XII 
Año 1123: Papa Calixto II: El Concilio de Letrán I decreta que los matrimonios clericales no son válidos. 
Año 1139: Papa Inocencio II: El Concilio de Letrán II confirma el decreto del anterior Concilio. 
Siglo XIV 
El Obispo Pelagio se queja de que las mujeres son aún ordenadas y administran confesiones. 
Siglo XV 
Transición; 50% de los sacerdotes son hombres casados y como tal, aceptados por la gente. 
Siglo XVI 
1545 a 1563: El Concilio de Trento establece que el celibato y la virginidad son superiores al matrimonio.
"El celibato no es esencial para el sacerdocio; no es una ley promulgada por Jesucristo." Declaración del Papa Juan Pablo lI en julio de 1993. 

Royalfiery Art Gallery

Un año mas a pasado y es justo que exporte mi galería a un formato mas público y accesible como mi viejo blog, procurare ir subiendo un dibujo a diario y comentar en la medida de lo posible. 

Iniciemos con mi obra digital pues es lo que esta de moda en el S. XXI:

A year has passed and it is right to export my gallery to a more public and accessible as my old blog format, try to go up a drawing every day and comment on them as much as possible. 

Let's start with my digital work because it is what is fashionable in the  S. XXI:

 Lord Vader - Corel Painter, Photoshop & Wacom Cintq

 Merodeadores nocturnos - Legends of the sleeping city - Adobe Illustrator & Photoshop

  Night stalkers

 Autorretrato oscuro - Self Portrait

Bookmarkers - Una sirena para diseño de separadores de libros Adobe Photoshop  Cintiq  

 Un helado de mujer para diseño de separador de libros Adobe Photoshop  Cintiq Bookmarkers    

 Blad el empalador Adobe Photoshop  Cintiq - Blad the impaler  

 Un viejo dibujo de Frazetta que tenia ganas de dibujar     desde hace 30 años...   Pencil, Ink & Adobe Photoshop  Cintiq  

 An old willow wise and magical - Adobe Photoshop  Cintiq 

Calendario Dibujando.Net 2014

                                                       Adobe Photoshop CS 6 y Corel Painter 12 - Calendar 2014

Calendario Dibujando.Net 2013 Adobe Photoshop  Cintiq - Calendar 2013 

 Sexybot Cibertoys   2012   Adobe Photoshop CS 6

Elrick de Melnibone con su espada infernal Stormbringer atravesando los portales del multiverso. (Fue mi primer tutorial de Gnomon en el 2008) Adobe Photoshop CS4

Bosque Mágico II Corel Painter

  

Aquí el videotutorial del "Bosque fantástico" Magic Forest - Corel Painter tuto 2008

Aquelarre  un ejercicio de arte digital con Art Rage                                                                                    y Adobe Photoshop

  

El conde de Alfiery a vuelto de las cruzadas con una horrible maldición y el padre Richie enfrenta al demonio...

The Earl of Alfiery has returned from the Crusades with a horrible curse and Father Richie confronts the devil ...

Corel Painter  Adobe Photoshop 2009

El es el guardián, el cerbero del tesoro que espera silencioso al temerario que se aventure a entrar...  He is the guardian, the treasure-bearer who silently awaits the foolhardy who dares to enter ...Adobe Photoshop 2009

  

Desde las profundidades emerge el horror - From the depths the horror emerges Corel Painter  2009

 

 Un encargo estilo Warhanmer - A custom Warhanmer style Photoshop & Corel painter 2010

Miradas de acero

Steel looks

Adobe Photoshop

2010

The Queen
Diseño de los arcanos para cartas de Tarot

Design of the arcana for Tarot car

Adobe Photoshop
2010

El divino Aquiles de los pies ligeros
2011 Adobe Photoshop  Cintiq  

   Predadores de las profundidades Digital Corel Painter

   Un collie Digital Corel Painter

Tutorial para dibujando.net Freak space opera Corel Painter

Beauty and the Beast Calendario Dibujando.net 2011 Adobe Photoshop

Comic Stufs 1 Corel Painter

The Hell Blaizer Jhon Constantine Adobe Photoshop

Comic Stuffs 2 Lobo Adobe Photoshop 

Comic Stufs 3 The Darkness Corel Painter

Tutorial para dibujando del Spawn Adobe Photoshop 

Wolverine - Acuarela y digital Adobe photoshop CC 

The Joker Adobe Photoshop

Abominación Corel Painter

Un vampiro al pastel retocado con Corel Painter

 Acuario Calendario Dibujando.net 2008 Adobe Photoshop

Lady Alfiery Tuto Adobe Photoshop 

Concept para la Sirenita Adobe Photoshop

Mi primer marina en Corel Painter 2003

Robot Concept Adobe Photoshop

Sueño de Icaro Adobe Photoshop 

Amazonia publicidad para Tatoos Corel Painter

  Lady Raven Process Adobe Photoshop 

   Lady Raven Adobe Photoshop CC Wacom Cintiq

 Green dream Corel Painter 

  Beso en las sombras  Adobe Photoshop Wacom Cintiq

Ahora toca el turno de desfilar a mi galería de acuarelas:

Now is the turn of parading my watercolors gallery :

Dracula  

Aerógrafo y tinta 1995

 Guardián de puente Acuarela

Cazwrtwrhador de invierno Acuarelwrhtwrrwyjrwyrtyjjha

  Hermano Aguila Acuarela 

"Astrid" un retrato que me encargaron en el 2010 con acuarela

 Un encargo de los Metabarones en Acuarela 60 x 40 cm 

  Un celacanto blindado Acuarela

  Ocaso en el abrevadero  Acuarela 

  Venecia Acuarela

  The Death Dealer encargo Acuarela y tintas  60 x 40 cm

  Vampira a la Boris Vallejo  encargo Acuarela y tinta

  Lamento de un cruzado  encargo Acuarela 60 x 40 cm 

  Historias de indios  Acuarela y tinta

  Historias de Indios Acuarela y tinta

  Freak Circus Acuarela y retoque digital Adobe Photoshop

  Seven Romans encargo Acuarela 

  Encargo a la Royo Acuarela y tinta

Beso en la niebla encargo  60 x 90 cm

  3er Milenium encargo Acuarela y técnicas mixtas 

Hada Acuarela y tintas 60 x 40 cm

Hada de primavera Acuarela 60 x 40 cm 

  La condena de Prometeo Acuarela 

 El descubrimiento de Narciso  Acuarela 

 Ella estelar  Acuarela

  Angel azul Acuarela

  Jinete  Zombie  Tinta y acuarela

Tinta y pastel 

  Tinta

 Hada sobre hongo 

 Mi primer acuarela a los 2 años

Aquí algunos trabajos en tinta:

Here some work in ink:

 Freak 

 Vampire head

 Dark elf

 Teniente Blueberry tinta y pastel

 Acetato para animación 

 Jefe 10 osos

  Ella en piedra tinta y pastel

 

 Aullido

 The exorcist Ink

Y aquí mis lápices: 

And here my pencils :

 El divino Aquiles de los pies ligeros 

 Torreón (Grafito y pastel)

Luzbel (Grafito y tinta)

 Autorretrato (Grafito y Photoshop)

 Centurion 60 x 40 cm. Grafito

 Retrato Sahaladin 90 x 60 cm Grafito 

Si desean ver los video tutoriales de como se renderiza este enorme retrato de Sahaladin en Photoshop aqui tienen las ligas:

1er video:

2 do video:

Nazgul  Prismacolor negro

Samurai death   Grafito

Engendro    Grafito

Werewolf  Grafito

Lobison   Grafito

Zombie   Grafito

El ultimo de los mohicanos  Grafito 

Ghouls   Grafito

Avanzada   Grafito

Gengis Kan   Grafito

Tigre Tapiango Dios jaguar    Grafito

Alegoria mediaval   Grafito

Retrato de Rembrandt  60 x 40 cm  Grafito

 Un viejo ejer de la universidad 

 Guerrera con armadura

 Junajpú e Ishbalanké del Popol Vuu

Voodoo de los Wild CATS

 Estudio de osos polares para calendario

 Estudio para Boadicea

 Alegoría de cabezas 

 Estudio de anaromía

 Estudio de anaromía

Self Portrait

 Una musa

 Un villano para PinUp

 Un cartel de piratas

 Un ejercicio de manos con pastel

 Unos retratos peligrosos con pastel

  Diversos ejercicios con lapiz y pastel 

   Desnudo con modelo Lapiz y pastel

  Demonios  con lapiz y pastel

 Merodeador nocturno

 Anaquin 

 El hombre ilustrado

 Aion Flux

EL duelo  60 x 40 cm

Boceto a la Royo

 Arcangel lapiz y pastel

 Hombre sauce Lapiz y pastel

 Zombie  Lapiz y pastel

 Espectro  Lapiz y pastel 

  Señor del bosque Lapiz y pastel

  Driada Lapiz, pastel y tinta

  Fauno

 The Jocker

 Irrealidades Nº 7

 Nazgul III

  Nude 123

 Demonds

 Dionysius 

Y para terminar aquí esta mi obra al óleo la cual poco a poco a resurgido de sus propias cenizas como el Fénix...

And finally here is my work in oil which gradually resurfaced from the ashes like the Phoenix.

Elefantes  Oleo tela 40 x 90  - 2010

 Jirafas Tela 40 x 90 - 2010

 Navajo en rosa  60 x 90 - 1996

 Cazadores de la noche  60 x 90 - 1994

Cowboy II  Oil on canvas 90 x 60 - 2015

Beso de jade Oleo 1m x 1m - 2011

 Kiss  Oleo 60 x 90 - 1995

Vaquero en el ocaso II  Oleo  90 x 60 cm 2015

 Vaquero en el ocaso III  Oleo  90 x 60 cm 2017

Video:

Aquí algunos apuntes sueltos, solo bocetos e ideas tempranas en el cuaderno con el calor sublime de una mente erótica:

Here are some loose notes, sketches and early ideas only on notebook with the sublime warmth of an erotic mind :

 Shunga Stile

  Desde tu cerradura  - Acrílico sobre bastidor

 Self portrait - Digital